“Azt mondtam, hogy nagyon szeretném, ez nagyon jó móka lenne, de az egyetlen kikötés, hogy mivel idősebb vagyok, mivel egy kicsit több tudással rendelkezem, és mindenképpen harcolni fogok érte – képesnek kell lennem arra, hogy egy igazabb képet adjak Okinawáról” – mondja Tomita. Okinawán született egy japán-amerikai apa és egy okinawai filippínó anya gyermekeként, és a San Fernando völgyben nőtt fel, így örökségének egyes részeit hozta a “Cobra Kai” bölcsebb Kumikójának, és saját kulturális elemeit kölcsönözte az atlantai díszletnek.
Egy nappal azután, hogy Sacramentóba hajtott, hogy leadja szavazatát a választási testületben a megválasztott elnök Joe Bidenre és a megválasztott alelnök Kamala Harrisre – akit a Rep. Judy Chu (D-Monterey Park), egykori UCLA professzora, hogy részt vegyen “a demokráciánk győzelmének rendkívüli tanúságtételében” – Tomita belemerült termékeny filmes karrierjébe, a “Karate Kölyök” franchise-ba való visszatérésébe és terveibe, hogy egy befogadó új teret építsen a mesélők számára L.A.
Az elektori testületben kijelölt választóként történelmi jelentőségű szavazatot adott le Joe Bidenre és Kamala Harrisre. Milyen volt ez az élmény?
Vártam, hogy elérzékenyülök, de nem ott jött, ahová készültem. Kamala Harris szavazólapjára írtam alá a nevem. Mert a teljes átláthatóság jegyében sírtam, amikor Obama elnököt először megválasztották, 2008-ban, és olyan volt, mintha azt mondtam volna: “Gyerünk, folytassuk a remény napirendjét”. És most ez a gyógyítás napirendje. Már az is rendkívüli volt, hogy aláírtam a nevemet egy alelnöki szavazólapon.
Judy Chu képviselőnő az Ön munkáját említette “a hollywoodi AAPI-képviselet előmozdításában”, mint az egyik okot, amiért Önt választotta erre a szerepre. Hogyan jött ez a lehetőség?
Judy Chu volt az első ázsiai-amerikai női tanulmányaim a UCLA-n. És Bob Nakamura, aki megalapította a Visual Communications-t, volt az ázsiai-amerikai filmtudományi tanulmányaim. A UCLA volt az ázsiai-amerikai tudatosság anyaföldje számomra. A tanulmányozás, a kutatás és a kollektív történelmünk megismerése ennek a kettőnek köszönhető. Judy igazán próbára tett és kihívások elé állított, ami a nőként, ázsiai amerikaiként és ázsiai-amerikai nőként való ébredésemet illeti, és azt, hogy hogyan vegyek részt – hogyan szólaljak meg és szólaljak fel.
Most a “Cobra Kai”-val egy másik módon is bezárult a kör. De a karriered korábbi szakaszában időnként nehéz volt annyira elismertnek lenni, mint Kumiko a “Karate Kid II”-ből. Hogyan alakult a kapcsolatod a karakterrel az idők során?
Nehéz elszakadni ettől, mert mindenki többet akar látni belőle. Persze az emberek azt hitték, hogy Japánból vagy Okinawáról jöttem, én pedig azt mondtam: “Nem, én a San Fernando völgyből jöttem”. De ez a türelmetlenségem és a saját frusztrációm volt. Átmentem ezen az időszakon. Még mindig tudok a-nak lenni, ami azt illeti, hogy megtiszteltetés volt a Kumiko ruhákat viselni, és csak le akartam venni, hogy bőr bomberdzsekit vegyek fel! De ismétlem, mivel szerencsés vagyok, hogy az évek során megöregedtem, még mindig szerves és fontos részem, és szeretném visszavenni és azt mondani: “Még mindig illik rám.”
Volt egy pont az életedben, amikor egyszerűen eleged volt abból, hogy Peter Cetera “Glory of Love”-ját hallgasd?
Ez egybeesik azzal, amikor már elegem volt magából Kumikóból. De aztán amikor az emberek ezt játszották a belépőm zenéjeként, azt mondtam: “Tudod mit? Kinek van még belépő dala, először is … és kinek van még felismerhetőbb?”. Mindenki ismeri ezt a kezdetet. Csak el kell játszanod az első öt hangot, és mindenki ismeri. Szóval elfogadom. A kör bezárul, és ez azt jelenti, hogy meg kell becsülni az ajándékok teljességét, amivel annyi embert megajándékozott.
Ez egy vitatott kérdés, de egyetértesz Siskel és Ebertrel, akik szerint az első “Karate Kölyök” jobb volt, mint a “Karate Kölyök II. rész”?
Tudod mit? Én tényleg úgy gondolom, hogy az eredeti “Karate Kid” a jobb. És azt hiszem, ez annak a történetnek köszönhető, amit csak később tudtunk meg, hogy a stúdió nem akarta a részeg Mr. Miyagi jelenetét a Becsületrenddel. Gyerünk már! Ez az a jelenet, ami mindenkinek ellopja a filmet.
Egy jogos érv. Ez az a jelenet, aminek megtartásáért Pat Morita állítólag harcolt, és amit a stúdió ki akart vágni: az a pillanat, amikor Daniel megtudja, hogy Miyagi nemcsak harcolt a második világháborúban, hanem elvesztette a családját, akik meghaltak, miközben bebörtönözték őket Manzanarban.
Igen! El tudod képzelni e nélkül? Néhányan elnézik, főleg, ha nem vagy japán-amerikai: “Ez egy amerikai történet? Ez megtörtént?” Tudva, hogy ő harcolt azért, hogy ez a jelenet megmaradjon… És ez az, ami az eredetit a legjobbá teszi.
Meggyőzően érvelsz.
Megnézném a Netflix “Miyagi-Do” című sorozatát is, Chozennel . Mert ő az igazi házasság, az összekapcsolódás, hogy mit jelent Kelet és Nyugat, a karate mindkét kultúra által felkarolva és ez mit jelent. Hozzuk össze őket … lássuk, hova visznek minket, a nézőket a 4. évadban.
Mondtam, hogy nagyon szeretném, ez nagyon jó móka lenne, de az egyetlen kikötés, hogy mivel idősebb vagyok, mivel egy kicsit nagyobb tudású vagyok, és mindenképpen harcolni fogok érte – egy igazabb képet kell tudnom beadni Okinawáról.
Mi volt az, ami visszahozott a “Karate Kölyök” világába a “Cobra Kai” idei évadában?
A három amigó, Josh , Jon és Hayden , 2019-ben váratlanul e-mailt küldött nekem. És mondtam, hogy nagyon szeretném, ez nagyon jó móka lenne, de az egyetlen kikötés az, hogy mivel idősebb vagyok, mert egy kicsit nagyobb tudású vagyok, és amúgy is harcolni fogok érte – egy igazabb képet kell tudnom beadni Okinawáról. Mert én akkoriban semmit sem tudtam, és az egyetlen benyomásom Okinawáról Robert Mark Kamen értelmezéséből származik az Okinawán töltött idejéről. Tudom, hogy Pat megtett mindent, amit csak tudott, de ő japán származású nisei, ami más.
Ha előre megkaphatnám a forgatókönyvet, és lefordíthatnám a dolgokat japánból hōgenre, vagy Uchinanchura, ami az okinawai dialektus. És azt is magamra vállaltam, hogy elmegyek az Okinawa Assn. of America-hoz, és elkérem tőlük a helyes okinawai koreográfiát a “Tinsagu nu Hana”-ra, ami az a dal, amire én és anyukám kitaláltuk a táncot a “Karate Kid II”-ben, mert nem volt koreográfia a filmnek arra a részére. A “Cobra Kai”-ban pedig csak két másodpercet látsz belőle, de legalább annyi okinawai táncot tudtam beadni, amennyit csak tudtam.
A “Karate Kid” franchise-t, beleértve a “Cobra Kai”-t is, mindig is fehér férfi alkotók készítették, annak ellenére, hogy a japán kulturális hagyományokban gyökerezik. Mit gondolsz arról – akár rád hárítják, akár magadra veszed -, hogy egy előadónak kell-e viselnie a felelősséget, hogy hitelességet hozzon egy projektbe?
Két különböző impulzus van. Művészként az a felelősségünk, hogy a lehető leghitelesebben hozzuk létre ezt a karaktert. De ’85-ben még semmit sem tudtam a karatéról és a “Tinsagu nu Hana” című dalról. A “Karate Kid II” hivatalos koreográfusai Nobuko Miyamoto és Jose De Vega voltak, és ők feleltek azért, hogy az Obon táncot a kamera felé fordítsák. azt kérdezte: “Tudsz-e olyan Obon táncot készíteni, amelyben a táncosok megfordulnak, vagy szórakoztatóbb, kinetikusabb mozdulatokkal, hogy a kamera meg tudja őket örökíteni?”. Mert az Obon táncban csak az előtted állóval nézel szembe.
Az emlékeim szerint azon a napon, amikor a hídon forgattuk a karate és a táncjelenetet, azt kérdeztem: “Anya, tudsz olyan Obon táncot, amiben karate van?”. Erre ő: “Nem!” “Azt hiszem, nekem is kellene, de senki sem tanít.” Nem tudtam semmit a színészetről, nem tudtam, kit kellene felhívnom. Fel kellett volna hívnom a rendezőt?
Azt feltételezték, hogy tudod, mit kell tenned?
Tamlyn 12 vagy 13 éves kora óta Obon táncol. Anyukám csak a 60-as éveiben kezdett el obon táncolni. De tudta, hogy ismerem az obon táncot, így csak kitaláltunk dolgokat, és megpróbáltunk olyan széleskörűek lenni, amennyire csak lehet, hogy az emberek lássák a kapcsolatot a tánc és a harcművészetek között, amit azért fontos tudni, mert Bruce Lee bajnok társastáncos és harcművészetek királya volt.”
Az a zsigeri emlék, ahogy a “Karate Kid II”-ben a karate és a táncot összeillesztettem, amikor visszatérek a “Cobra Kai”-hoz, újra visszhangzott. Vissza kell tükröznem azt a kis várost, azt a kis szigetet, ahonnan származom, ahol születtem, ahonnan anyám családja származik. Ez a felelősségem, hogy ezt tükrözzem, és elég kiváltságos és szerencsés is vagyok ahhoz, hogy ezt ismerjem. Nem fogom ezt minden más színészre ráhúzni, akinek van valamilyen etnikai háttere, és azt mondani, hogy “Neked ezt tudnod kellene”. Ez az egyénen és a művészen múlik.
És ez az, amit ki szeretnék tenni. Megpróbáljuk összekapcsolni a világunkat, hogy mit jelent amerikainak lenni, mit jelent japán-amerikainak lenni és a nagyobb ázsiai-amerikai diaszpórában. Ezt nem tudom megszabni a filmkészítőknek, az alkotóknak vagy a mesélőknek, de ha el akarják mesélni ezt a történetet, akkor felelősségük, hogy a lehető leghitelesebben meséljék el, és hogy olyan emberekhez forduljanak, akik segíthetnek nekik megvalósítani ezt a víziót, azzal a tudattal, hogy mindig el fogjuk engedni a művészi szabadságot.
Televízió
Az amerikai japánok számára a “Terror” személyes
Aug. 9, 2019
What gave you confidence that “Cobra Kai” would honor that sense of cultural responsibility?
I’m so lucky, because I have the ability and the privilege and the luxury to say no. If they’re not, I’m not going to be saddled with another interpretation of what Okinawa is. It was that important to me to bring three pieces of luggage with Okinawan artifacts and art that could color the world and the sets that I was on, to reflect what it means to be Okinawan. And I have to give credit to the Okinawa Assn. of America in Gardena.
What were some of the pieces you brought to set?
Az okinawai központtól kölcsönöztem egy sanshin-t, ami a shamisen, a háromhúros japán bendzsó okinawai változata. Hoztam a házamból okinawai iparművészeti tárgyakat, és felakasztottuk őket díszletként, mert ahol Atlantában forgattunk, ott nem sok okinawai cuccot kapnak. Megpróbáltam a lehető legjobban reprodukálni Okinawa világát. És elismerésem nekik, mindannyian befogadóak voltak. Azt mondták, “Igen, csináljuk meg.”
Elégedett voltál azzal, ahogy Kumiko megjelenik a lapokon, amikor először olvastad a forgatókönyvet?
Igen, elégedett voltam. Azt hiszem, sok minden kimondatlanul maradt, mert nem hiszem, hogy az a három srác, amilyen fiatalok, tudja, hogyan kell nőként beszélni, és nem konzultáltak velem. Vannak dolgok, amiket Kumikóként szerettem volna elmondani? Azt hiszem, igen. De ismétlem, Tamlynként tudtam, hogy a történetet kell szolgálnom. Csak örültem, hogy ennek szolgálatában állhattam, de annak is, hogy a levelek átadását szolgálhattam Daniel-sannak. Ez volt a fontos. És tudni, hogy Kumiko sokak szívében él… Nem kell megírnom, nem kell elmondanom. Azt hiszem, mindenki maga tölti ki a történetet. Egy bizonyos tekintet a szemükben azt fogja mondani: “Szeretni foglak, mindig”. És azt hiszem, ez elég.”
1986-ot írunk, épp most készült el az első filmed, megvan az első ügynököd, készítettél egy albumot – milyen utakat láttál magad előtt? Hogyan élted meg akkor, amikor megpróbáltál betörni Hollywoodba?
Az egy igazi ébredés volt, mert akkor jöttem rá, hogy milyen szerepek vannak. Nem volt túl sok. Azt hiszem, a “Karate Kid” után az első dolgom egyenesen a “Tour of Duty” volt, és én játszottam ezt a kedves vietnámi falusi nőt, aki történetesen bérgyilkos. Nem sok olyan szerep volt, ami nem a “vietnami menekült”, a “hmong menekült”, a “kínai negyed epizód” volt. Elkezdtem a független filmek vagy színpadok felé fordulni, és kezdtem látni, hogy milyen széleskörű lehetőségek állnak rendelkezésemre nekem és más színes bőrű színészeknek.”
A “Joy Luck Club” egy másik fontos projekt volt számodra. De már 1993-ban is azt mondták a szereplők, amit ma is hallunk: Azt remélték, hogy ez lesz az a film, amely végre kinyitja az ajtót az ázsiaiak képviselete előtt Hollywoodban.
Azt hiszem, megtanultuk, hogy a változás gyötrelmesen lassan jön, és folyamatosan ki kell nyitnunk és kitámasztanunk az ajtót. Ügyeljünk arra, hogy az ajtó ne csukódjon be újra! Szerintem a változás úgy jött el, hogy több Ázsiából érkező történetet tartalmazzon. Amikor 7 vagy 8 éves voltam, anyám japán magazinjaiban megláttam a Négy levelet, és azt gondoltam: “Úgy néznek ki, mint én.” Úgy néztek ki, mint a BTS 1960-as évekbeli változata, szóval amikor a BTS-t és a Blackpinket látom, látom az összekapcsolódást, és annyira boldog vagyok, hogy ennyien láthatjuk a máshol élő emberek tehetségét. Csak nyissuk ki azokat a redőnyöket, és lássuk, mi van odakint.”
Egy csomó különböző karaktert játszottál a tévében és a filmekben, köztük egy “Tamlyn”-t és egy “Pamlyn”-t – most pedig a “Star Trek: Picard”-ban játszol, és YouTube-videók vannak, amelyekben nagyon konkrét vitákba merülsz a karaktered eredetéről.
Nem erősítettem meg, de ez a saját értelmezésem: Tudom, hogy más névvel érkeztem. Nem Commodore Oh volt az, hanem Commodore Valami Más. De ekkor nyerte meg Sandra, és szerintem ezzel akarták őt tisztelni. Mi másért változott volna “Oh”-ra? Ha folytatom a műsort, akkor felteszem a fontosabb kérdéseket. De egyelőre csak örülök, hogy része lehetek ennek az univerzumnak.”
Először Cary-Hiroyuki Tagawa oldalán szerepeltél Kayo Hatta 1995-ös indie filmjében, a “Picture Bride”-ban. Néhány évvel ezelőtt újra összeálltatok a “The Man in the High Castle”-ben, ahol egy okinawai művészt játszottatok egy alternatív második világháborús történetben. Hogyan tudtad ezt a szerepet a magadévá tenni?
Láthatóan Cary azt mondta: “Tamlyn-t akarom”, mert ahhoz nem kellett meghallgatásra mennem. Cary, mint egy másik nikkei és nisei japán amerikai, tekintélynek számított abban, hogy mit jelent japánnak lenni, mert ő sokkal közelebb áll a japán kultúrához. Cary azt tudta mondani, hogy hajrá. Tükrözzétek az örökségeteket. Így tudtam igazolni, hogy az okinawai nők leszármazottja vagyok, akik gyakorolják a kezük szépítését, hogy megmutassam, hogy ezek az én képességeim, innen származom, ez vagyok én.
Bátorítok mindenkit a művészetekben és a történetmesélésben, ha tükrözni tudod az örökségedet és akarod – nem kell mindig ezt tenned! – legyetek bátrak, és kérdezzétek meg, hogy “Meg tudom-e csinálni?”. Mert én ezt nem tudtam a “Karate Kid II” alatt. Nem kérdeztem meg senkit. De a bátorság, hogy azt mondd: “Meg tudjuk csinálni? Mert ez egy gyönyörű része a kultúrámnak, és mivel amerikai vagyok, szeretném ezt az egész világgal megismertetni. Ezt szeretném közvetíteni.” Több hatalmunk van, mint gondolnánk.”
Egy másik dolog, amiért továbbra is harcolok, különösen ebben a járványos időszakban, az a filippínó ápolónők ábrázolása az orvosi drámákban az amerikai televízió évtizedei alatt. Mindhárom évben harcoltam azért, hogy egy filippínó nővér rendszeresen szerepeljen az írói szobában. De Kanadában forgatva nem sok lehetőség van a filippínó származású személyek számára. Ez olyasmi, amire mindig is nagyon figyeltem. Hol vannak a filippínó ápolónők? Akár filippínó, akár amerikai születésűek, ez az, ami hiányzik az amerikai televíziózás sok történetmeséléséből.”
Amilyen sokat tudtad az okinawai japán örökségedet szerepekbe belevinni, szeretted volna még jobban képviselni a hátterednek ezt a részét?
Ez olyasmi, amire nagyon büszke vagyok. De a többi filippínó-amerikai női művészemre és történetmesélőre hagyatkozom, mert ők közelebb állnak az igazi filippínó élményhez. Mindig keresem a filippínó történeteket. Azért vagyok ott, hogy én legyek a szurkoló, hogy én legyek az erősítő, hogy én legyek a reflektorfényben álló személy, aki azt mondja, hogy ezek a történetek léteznek. És a saját személyes örökségemen kívül is rengeteg olyan történet van, amit már volt alkalmam elmesélni. Játszottam vietnámit, játszottam hmongot, de tudom, hogy vannak olyan színészek ezekből az etnikumokból, akik hitelesebben és igazabbul játszhatták volna őket.
Mi vezetett a döntésedhez, hogy létrehozd a következő projektedet, egy olyan színházat, amely befogadja az alulreprezentált hangokat?
A férjemmel létrehozunk egy színházat, az Outside In Theater-t, amely olyan történeteket hoz létre, amelyek általában alulreprezentáltak. Ez lehetőséget ad majd az embereknek, hogy elmondhassák a történeteiket. Azokat a történeteket mutatjuk be, amelyeket el kell mondani, mert eddig nem kaptak rá lehetőséget. Októberben vettük meg az épületet, és valószínűleg 2021 végéig nem fog elkészülni, de ez egy színház/streaming tér. Az Outside In a Highland Parkban lesz, és megpróbálunk lehetőséget adni azoknak az embereknek, akiknek nem adatik meg, hogy történeteket meséljenek – meghívni őket, hogy tudják, mindannyian ide tartoznak.