Arta și sculptura greacă au avut un efect profund asupra artei de-a lungul timpului. Multe dintre stiluri au fost reproduse și copiate de unii dintre cei pe care publicul din ziua de azi i-ar clasifica drept cei mai buni artiști care au trăit vreodată – un mare exemplu în acest sens este Michelangelo. Dar cum să vă puneți la curent cu toate aceste statui antice? Cum să strălucești în timpul unei petreceri de cocktail? La salvare vine DailyArt! În acest articol veți afla despre ȘASE (doar șase, promitem) sculpturi antice grecești pe care trebuie să le cunoașteți!
În primul rând, trebuie să știți că erudiția modernă identifică trei etape majore ale unei sculpturi grecești. Acestea sunt perioadele arhaică, clasică și elenistică. Subiectele frecvente au fost bătăliile, mitologia și conducătorii din zona cunoscută din punct de vedere istoric sub numele de Grecia antică. În ceea ce privește materialele, sculptura greacă era cel mai adesea din bronz și calcar poros. În timp ce bronzul pare să nu se fi demodat niciodată, materialul preferat avea să devină în cele din urmă marmura. Există o problemă cu bronzul – era un material foarte prețios. Prin urmare, foarte des sculpturile originale din bronz erau topite. De asemenea, un fapt amuzant – statuile originale grecești erau pictate în culori strălucitoare, dar după mii de ani, acele vopsele s-au uzat. Așadar, întreaga idee că clasicismul este alb și „elegant” este un mare MIT. Da. Acesta este genul de informație care îți va impresiona prietenii!
Moschophoros
.
Moscophoros, care înseamnă „purtătorul de viței”, a fost găsit în fragmente în Perserschutt din Acropole din Atena. Se estimează că statuia măsura inițial 1,65 metri în înălțime. Potrivit unei inscripții de pe baza sa, statuia a fost o ofrandă votivă adusă zeiței Atena de către un anume Rhonbos (deși numele nu este în întregime lizibil). Se crede că îl reprezintă pe Rhonbos însuși, aducând sacrificii. Moscophoros este o sculptură tipic arhaică – statică și goală, cu o față zâmbitoare.
Bronzul Artemisian
Bronzul Artemisiei este considerat a fi fie Poseidon, fie Zeus. Pescarii l-au găsit în largul coastei Capului Artemisium în 1928. Figura are o înălțime de peste 2 metri. Există încă dezbateri cu privire la subiectul acestei sculpturi, deoarece lipsa fulgerului exclude posibilitatea ca aceasta să fie Zeus, în timp ce lipsa tridentului exclude, de asemenea, posibilitatea ca aceasta să fie Poseidon. Ea a fost întotdeauna asociată cu sculptorii antici Myron și Onatas. Este cu siguranță opera unui mare sculptor de la începutul perioadei clasice, remarcabil pentru redarea rafinată a mișcării și a anatomiei.
Hermes de Praxiteles
Creat în onoarea zeului grec Hermes, Hermes al lui Praxiteles îl reprezintă pe Hermes, în timp ce poartă în brațe un alt personaj popular din mitologia greacă, pruncul Dionysos. Statuia a fost realizată din marmură Parian, iar istoricii cred că grecii antici au creat-o în perioada 330 î.Hr. Este cunoscută astăzi ca fiind una dintre cele mai originale capodopere ale marelui sculptor grec Praxiteles. Fața și trunchiul lui Hermes sunt izbitoare prin suprafața lor foarte lustruită și strălucitoare. Spatele, în schimb, prezintă urmele de râșniță și daltă, iar restul sculpturii este incomplet finisată.
Victoria înaripată din Samothrace
Sculptura de marmură din 200 î.Hr. care o reprezintă pe zeița greacă Nike, Victoria înaripată din Samothrace este considerată astăzi drept cea mai mare capodoperă a sculpturii elenistice. La Luvru este expusă în prezent. Ea se numără printre cele mai celebre statui originale din lume. A fost creată între 200 și 190 î.Hr. nu pentru a omagia zeița greacă Nike, ci pentru a onora o bătălie maritimă. Generalul macedonean Demetrius a ridicat-o pentru prima dată în urma victoriei sale navale din Cipru.
Corpul feminin nud este dezvăluit de transparența draperiei umede, foarte asemănător cu operele clasice din secolul al V-lea î.Hr. în timp ce cordonul purtat chiar sub sâni amintește de un stil vestimentar care a fost popular începând cu secolul al IV-lea. În tratarea tunicii, care în unele părți se freacă de corp, iar în alte zone se flutură în vânt, sculptorul a fost remarcabil de abil în crearea efectelor vizuale.
Venus de Milo
Credința populară este că această statuie grecească o înfățișează pe zeița greacă a iubirii și a frumuseții, care era adesea redată pe jumătate goală. Cu toate acestea, unii au sugerat că sculptura nu o reprezintă pe Afrodita/Venus, ci pe Amfitrite, zeița mării care era adorată în special pe Milos. Alții au propus că este Victory sau poate o prostituată. Având în vedere că brațele ei lipsesc de mult timp, posibilele indicii de context au fost pierdute de secole. În ceea ce privește brațele:
Făgărășeanul Kentrotas, care a găsit statuia întreagă în 1820, a găsit, de asemenea, fragmente dintr-un braț și o mână. Cu toate acestea, pe măsură ce Venus de Milo era reasamblată, acele brațe au fost aruncate pentru că aveau un aspect „mai dur”.
Laocoön și fiii săi
O statuie aflată în prezent la Muzeul Vaticanului din Roma, „Laocoon și fiii săi”, este cunoscută și sub numele de „Grupul Laocoon”. Ea a fost creată inițial de trei mari sculptori greci din insula Rodos, Agesander, Polydorus și Athenodoros. Această statuie în mărime naturală este realizată din marmură și înfățișează un preot troian pe nume Lacoon, împreună cu fiii săi Thymbraeus și Antiphantes, care sunt sugrumați de șerpii de mare. Din punct de vedere stilistic, este considerată „unul dintre cele mai frumoase exemple ale barocului elenistic” și se înscrie cu siguranță în tradiția greacă. Cu toate acestea, nu se știe dacă este o lucrare originală sau o copie a unei sculpturi anterioare, probabil din bronz, sau dacă a fost realizată pentru o comandă greacă sau romană.
Citește mai multe despre sculpturile grecești antice:
Revista DailyArt cu o donație modestă. Iubim istoria artei și
vrem să continuăm să scriem despre ea.