(música de piano jazzística) – Estamos en la iglesia de Santa María del Popolo, en Roma, y estamos viendo uno de los cuadros más famosos de Caravaggio. Se trata de La Conversión de Saulo. – Y esta es una de las dos pinturas que Caravaggio pintó aquí en la capilla llamada la Capilla Cerasi, llamada así por la familia Cerasi, y, de hecho, Tiberio Cerasi está enterrado aquí en esta capilla. – La pintura muestra una historia importante, muestra a Saulo, cuyo trabajo era perseguir a los cristianos, y estaba en el camino a Damasco cuando fue cegado por la luz y escuchó una voz. – Y esa voz, la voz de Cristo, le dijo: Saulo, Saulo, ¿por qué me persigues? Y, Saulo fue cegado por tres días. – Ahora, eso es importante porque Cristo había estado en su tumba durante tres días antes de ser resucitado y Jonás, en el Antiguo Testamento, permaneció en el pez, que a menudo se llama una ballena, durante tres días. – Por lo tanto, existe esta tradición del Antiguo Testamento que se remonta a los tres días en la oscuridad antes de ser salvado por lo divino. – Y, pone a Saulo, cuyo nombre se convierte en Pablo, en esta tradición que sale del Antiguo Testamento. – Así que, aquí, sólo vemos esa fuerza divina sobrenatural como luz que inunda a Saulo. Él ha caído de su caballo. – Caravaggio ha eliminado todo lo que no es esencial. Ha creado figuras monumentales que llenan el marco del lienzo. Las ha empujado hacia delante y las ha colocado sobre este fondo profundo y oscuro, de modo que, cuando los elementos se iluminan, destacan sobre ese fondo. – El rostro de Saúl es el único que está iluminado. – Mientras que el novio ni siquiera parece darse cuenta de lo que está pasando. – Y eso es lo que lo hace más personal, que es sólo Saúl el que escucha la voz de Dios. Por lo tanto, esta oscuridad en la que se desarrolla, sin arquitectura, sin paisaje, thistenebroso, este estilo oscuro, tal vez derivado del arte de Leonardo da Vinci, pero aquí llevado tan lejos por Caravaggio y esa oscuridad eliminando todo lo demás que podría distraernos de este momento increíblemente poderoso. – Es interesante pensar por qué esto ocurre en este momento concreto de finales del siglo XVII. – El naturalismo que vemos aquí, la forma en que estamos llegando al final del caballo, la suciedad en el suelo, la figura del mozo de cuadra, que está cuidando del caballo, se parece a un hombre que Caravaggio probablemente pidió como modelo que conoció en Roma, y ese naturalismo es parte de este interés en la legibilidad, en la claridad en el arte que viene de la Contrarreforma. – Y, específicamente, del Concilio de Trento. La idea era que la pintura podía ser didáctica. Una de las cuestiones que Lutero y otros protestantes plantearon fue si era correcto o no tener pinturas, y el Concilio de Trento se refirió a eso directamente y dijo, sí, las pinturas tenían un importante valor didáctico dentro de un contexto religioso. – Y, es realmente interesante comparar esto con la primera versión de esta pintura, que aparentemente fue rechazada por el patrón, donde vemos una narrativa. Aquí, aunque tenemos una sensación de un momento atrapado en el tiempo, lo que tenemos es una condensación, una destilación de este momento de conversión personal que era muy popular entre los artistas barrocos. – Si estuviéramos ante un cuadro del Renacimiento, sería un momento más público. Las figuras existirían en un espacio más racional. Pero, aquí, casi parece que tenemos una vista privilegiada y privada. La propia capilla es un espacio estrecho. – Y el espacio del cuadro es estrecho, las figuras ocupan de lado a lado, de arriba a abajo, con muy poco espacio de sobra, y Caravaggio definitivamente está pensando en nuestra vista aquí, ya que estamos de pie en esta capilla mirando oblicuamente a través y hacia arriba en la pintura. Saúl parece caer hacia nosotros. – En el Renacimiento, la idea era crear una sensación de armonía, una sensación de equilibrio. Aquí, todo eso se ha desbaratado. Esto es precario, parece fugaz. El centro de gravedad es alto, en lugar de bajo. La parte más grande y masiva de esta pintura es el cuerpo del caballo y está en la parte superior. – Y, debajo de él, Saúl parece muy vulnerable, la pezuña del caballo está levantada, el casco de Saúl se ha caído de la cabeza. Hay esta sensación de fragilidad de un ser humano que se enfrenta al poder de lo divino. – Saúl está tan cerca de nosotros y parece tan real, que yace en la tierra desnuda. – Y, sus rodillas están levantadas, sus piernas están abiertas, sus brazos están abiertos. – Su cuerpo es en realidad un triángulo, pero está volteado y mientras que el Renacimiento se preocupaba a menudo por las composiciones parameatales, por crear una pirámide estable. Esto es girar esa pirámide sobre su punta. – Y, hay tanto escorzo aquí, no sólo el cuerpo de Saúl está en escorzo, su espada está en escorzo, el caballo está en escorzo. Y, así, todo está tan cerca de nosotros. En el Renacimiento, a menudo veíamos una distancia entre el mundo de los seres humanos y el reino de lo divino. – Pero, aquíSaúl está presente es nuestro mundo. (música de piano de jazz)